BANLIEUES D’EUROP’EST, Bucarest, Roumanie

JEAN-MARC BERTHON, Conseiller de coopération et d’action culturelle de l’Ambassade de France en République Tchèque

KAREL BARTAK, Commission Européenne-DGEAC 

JEAN HURSTEL, Président, Banlieues d’Europe 

ANNE-MARIE AUTISSIER, Université Paris 8, France

JACQUES PASQUIER, Gamins de l’Art rue, France 

ALEKSANDAR BRKIC, Université des arts de Belgrade, Serbie

EVA TURNOVA, VRATISLAV BRABENEC, Plastic People of the Universe, République tchèque

KARL BIOSMARK, Karosta, Lettonie/ Latvia

VLAD NANCA, 2020, Roumanie/Romania

SARAH BERTHET, Drugi Most, Grenoble-Mostar, France-Bosnie-Herzégovine/France-Bosnia-Herzegovina  

MAJOR WALDEMAR FYDRYCH, L’Alternative Orange/Orange Alternative, Pologne/Poland

OLIVIER PEYROUX, Artisnotdead, Roumanie-France/Romania-France

PIERRE DELOCHE, Océan-cité, France-Pologne/France-Poland

LAURA TOTH, Heterotopia, Abi-Abo / Eurotextil, France-Hongrie / France-Hungary

VLADIMIR US, Oberliht, République Moldave/Republic of Moldova

MYLENE SAULOY, Babel-Caucase toujours !, Tchétchénie/Chechnya  

SILVIA CAZACU, Banlieues d’Europ’est, Roumanie/Romania

PHILIPPE PHERAILLE, Le Phun/Krétakör, projet Père Courage, France-Hongrie/France-Hungary

CELINE BARCQ, Gare au théâtre, France

DIMITRI KONSTANTINIDIS, Réseau Apollonia, France

BANLIEUES D’EUROPE est un réseau culturel européen qui rassemble des acteurs culturels, des artistes, des responsables associatifs, des travailleurs sociaux, des chercheurs, des élus, sensibilisés aux questions de l’action artistique dans les quartiers défavorisés en Europe et en direction de personnes en situation d’exclusion. Depuis une dizaine d’années, Banlieues d’Europe organise de nombreuses rencontres internationales (Bruxelles, Strasbourg, Valencia, Roubaix, Glasgow, Berlin, Reims, Barcelone, Liège, Lyon, Bucarest, Anvers, Belfast…), participe à un nombre important de séminaires et de formations, publie des ouvrages de référence sur des projets culturels en Europe. Banlieues d’Europe est aujourd’hui un véritable lieu ressources de l’innovation culturelle et artistique en Europe, notamment via la diffusion de notre lettre d’informations électronique B@nlieues d’Europe. Le réseau rassemble environ 300 membres dans toute l’Europe. Banlieues d’Europe développe également la formation professionnelle à travers différentes sessions sous l’intitulé ” Université culturelle des Banlieues d’Europe “.

Centre de ressources de l’innovation culturelle et artistique en Europe

Banlieues d’Europe met en relation des artistes et des acteurs culturels travaillant sur des projets innovants autour de l’intégration des populations défavorisées en Europe, répond à des propositions d’échanges à l’échelon européen, participe de l’évaluation des projets et de l’expertise sur les questions de démocratie culturelle et reste ouvert aux diverses demandes en provenance d’artistes, d’associations, de collectivités à l’échelle internationale.

Rencontres & séminaires thématiques

Véritable plate-forme européenne d’échanges, les rencontres du réseau permettent à des professionnels des secteurs de la culture, de la politique de la ville, du secteur social, de l’urbanisme, de la recherche, de se rencontrer et de réfléchir de manière approfondie sur les problématiques liées à leurs pratiques.

Lettre d’informations électronique

B@nlieues d’Europe est bimensuelle et bilingue (français/anglais), elle relate les actualités permanentes des membres et partenaires de notre réseau, ainsi que celles d’artistes, d’acteurs et d’opérateurs travaillant dans les mêmes champs de compétence. Au sommaire : Agenda de la coordination du réseau, Nouvelles du réseau Banlieues d’Europ’Est, Actualités des membres et partenaires, Appels, Coups de cœur… Parution le lundi (tous les quinze jours). Envoyez-nous vos informations !

Formation professionnelle

La formation proposée par Banlieues d’Europe s’adresse aux professionnels du secteur social et culturel, afin de leur permettre d’acquérir à travers différents apports théoriques et pratiques des outils de médiation culturelle et interculturelle. Les séances alternent entre chercheurs universitaires, acteurs de terrain, responsables de politiques publiques, choisis à un niveau européen.

Recherche

Banlieues d’Europe participe à différents projets de recherche au niveau européen. Le réseau apporte son soutien au repérage des pratiques auprès des institutions culturelles et des artistes, et permet une interface avec la recherche universitaire (Direction recherche de la Commission Européenne, 5e PCRD : www.citynexus.com). Banlieues d’Europe est également sollicité pour des expertises en Europe : Programmes Urbact, DG Education-Culture, DG Affaires sociales…

BANLIEUES D’EUROPE is a European cultural network bringing together cultural actors, artists, co-operative officials, social workers, researchers, and local councillors, who are sensitive to questions of artistic actions in deprived neighbourhoods in Europe, aimed at excluded people. Over the last ten years, Banlieues d’Europe has organised numerous international meetings (Brussels, Strasbourg, Valencia, Roubaix, Glasgow, Berlin, Reims, Barcelona, Liège, Lyon, Bucharest, Antwerp, Belfast…), has participated in a numerous seminars and training courses, and published reference books on cultural projects in Europe. Today, Banlieues d’Europe is a real cultural and artistic innovation resource centre, in particular through the diffusion of our electronic newsletter B@nlieues d’Europe. The network consists of approximately 300 members over the whole of Europe. Banlieues d’Europe also develops professional training courses through different sessions entitled “Banlieues d’Europe Cultural University”.

European Cultural and Artistic Innovation Resource Centre

Banlieues d’Europe brings together artists and cultural actors working on innovative projects centre on the integration of deprived communities in Europe, replying to exchange propositions at the European level, participates in evaluation of projects and expertise on questions of cultural democracy; it is also open to various requests from artists, associations, and co-operatives at international level.

Themed Meetings and Seminars

A real platform for European exchange, the network meetings enable professionals from cultural, town policies, social, urban development and research sectors to meet up and generate in-depth reflection upon problems linked to their practices.

Electronic Newsletter

B@nlieues d’Europe is a bilingual, fortnightly publication (French/English) and gives information on the permanent news of the network’s members and partners, as well as those of artists, actors and operators working in the same fields of competences. The contents include: – Network Co-ordination Diary, News of the Banlieues d’Europ’Est network, News of members and partners, Calls, and Pet Projects. Published on Mondays, every two weeks. Please send us your news.

Professional Training

The training offered by Banlieues d’Europe is addressed to professionals in the cultural and social sector, and through different theoretical and practical contributions provides for the acquisition of tools for cultural and inter-cultural mediation. Sessions alternate between university researchers, actors in the field, and officials of public policies, chosen at European level.

Research

Banlieues d’Europe participates in different research projects at European level. The network brings its support to the identification of practices at cultural institutions and with artists, and enables an interface with university research (European Commission Research Directorate, 5th PCRD : www.citynexus.com).

Banlieues d’Europe is also invited to give its expertise in Europe: Urbact Programmes, DG Education-Culture, DG Social Affairs, etc).

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BANLIEUES D’EUROP’EST, Bucarest, Roumanie

Banlieues d’Europ’Est est une « Antenne » destinée aux pays de l’Est du réseau culturel Banlieues d’Europe, Lyon (www.banlieues-europe.com)

Banlieues d’Europe est un réseau culturel européen qui rassemble des acteurs culturels, des artistes, des responsables associatifs, des travailleurs sociaux, des chercheurs, des élus, sensibilisés aux questions de l’action artistique dans les quartiers défavorisés en Europe et en direction de personnes en situation d’exclusion.

Crée en 2004 à Bucarest, l’association Banlieues d’Europ’est développe un travail de repérage, de mise en réseau et de valorisation d’expériences artistiques liées à la lutte contre l’exclusion en Roumanie et dans d’autres pays est-européens. A ce titre, Banlieues d’Europ’est se constitue en tant que lieu ressources dans le domaine des pratiques artistiques/culturelles, innovantes et participatives dans la région est-européenne.

Banlieues d’Europ’est is an “Aerial” destined for the Eastern European countries belonging to the cultural network Banlieues d’Europe, Lyon (www.banlieues-europe.com).

Banlieues d’Europe is a European cultural network bringing together cultural actors, artists, co-operative officials, social workers, researchers, and local councillors, who are sensitive to questions of artistic actions in deprived neighbourhoods in Europe, aimed at excluded people.

Banlieues d’Europ’est was founded in Bucharest, in 2004. The work carried out by the Banlieues d’Europ’Est association is aimed at identifying, networking, and capitalizing participative artistic experiences together with excluded populations in Romania and other Eastern European countries. In this respect, Banlieues d’Europ’est has become a resource centre in the area of innovative artistic/cultural practices in the Eastern European region.

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Jean HURSTEL, Président de Banlieues d’Europe / France

Jean Hurstel, formé à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Strasbourg (TNS), a fondé le théâtre universitaire en même temps qu’il effectuait des études de philosophie. Passionné par la question de la relation au public et de l’insertion du  théâtre dans la cité, il poursuit plusieurs expérimentations à l’usine Alstom à Belfort, dans les quartiers ouvriers de Montbéliard Peugeot et dans le Bassin Houiller Lorrain. De 1992 à 2003, il dirige la Laiterie – Centre européen de la jeune création à Strasbourg. Jean Hurstel est également le président-fondateur du réseau culturel européen Banlieues d’Europe qui fédère les projets artistiques dans les quartiers populaires du continent. Depuis 2003, il est expert dans le programme Urbact de la Commission européenne et président des Halles de Schaerbeek à Bruxelles depuis le 1er juin 2006.

Publications :
« Jeunes au bistrot, cultures du macadam » – Editions Syros – 1984
« Chroniques culturelles barbares » – Editions Syros – 1988
«Réenchanter la ville – Voyage dans dix villes culturelles européennes » – Editions L’Harmattan – 2006

De Vienne à Belgrade, de Belfast à Glasgow, de Bruxelles à Porto ou à Setubal, de Francfort à Lyon ou à Turin, la société de la connaissance et de la culture l’emporte peu à peu, en Europe, sur le monde industriel que nous avaient légué les générations précédentes. Mais de quelle culture s’agit-il et surtout au bénéfice de quelle ville ? Poursuivant d’un pays à l’autre, entre banlieue et centre-ville, les traces de pratiques culturelles plus fraternelles et plus ouvertes, l’auteur puise dans sa propre expérience et dans ses multiples parcours à travers l’Europe d’aujourd’hui les raisons d’espérer dans un monde sans frontières, pluriculturel et plus solidaire.

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JEAN-MARC BERTHON est actuellement conseiller de coopération et d’action culturelle à l’Ambassade de France en République tchèque. Au ministère des Affaires étrangères et européennes depuis 1996, il est né en 1966 à Besançon. Il est diplômé de Sciences Po Paris, de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales et de la Faculté de Philosophie de l’Université Marc Bloch de Strasbourg.

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JACQUES PASQUIER, Gamins de l’Art rue, France

À l’initiative des premiers ateliers résidences d’échange internationaux dans une dynamique de production entre les émergences artistiques des mouvements populaires. L’association se bat pour LE DROIT À LA CULTURE de tous en ouvrant des espaces de confrontation du sens et des valeurs culturels, au sein de l’espace public. L’accès y est libre et sans restriction idéologique ou économique. La liberté de création et d’expression sont des valeurs fondatrices du collectif des gamins de l’art rue. « Toute personne doit pouvoir s’exprimer, créer, diffuser ses œuvres dans la langue de son choix » (Extraits des conventions Unesco sur la diversité culturelle 2000).

Gamins De L’Art Rue est un outil collectif de production, regroupant artistes, militants, opérateurs culturels et sociaux, ainsi que des associations. Fondée sur une démarche d’expérimentations artistiques et sociales, elle travaille, en Europe et dans le monde à la mobilité des personnes et des projets :

en ouvrant des espaces de confrontations des diversités culturelles,

en développant des actions culturelles de proximité, en repérant et faisant circuler des groupes artistiques impliqués dans une démarche de transformation social et/ou dans un projet  exemplaire d’utilité social.

Par l’ouverture d’espace de d’expérimentation artistiques, l’action de l’Association ambitionne d’apporter des outils pratiques et intellectuels visant à créer et développer des nouveaux espaces de sociabilité, de citoyenneté, de recherche et création artistique, d’aide aux émergences, de défense des pratiques amateurs. Leur pratique encourage par conséquent l’émergence de forces productives autonomes susceptibles de briser le cercle vicieux pauvreté / assistance.

Les projets artistiques, culturels, proposés ou défendus par le collectif  Européen des Gdlar, garantissent à tous les citoyens ses droits culturels qui font partie des Droits de l’Homme. La défense des droits et la lutte contre les inégalités, pour l’égalité des chances, la solidarité, la cohésion sociale par la mise en débat des diversités culturelles sont des valeurs partagées par tous membres.  En inscrivant leur gestion des projets culturels dans les pratiques du commerce équitable et les logiques de l’économie solidaire, ils transforment les rapports de production et contribue au développement de la démocratie participative, rarement pratiquée dans le domaine de la production culturel.

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VLAD NANCA, 2020, Roumanie/Romania

Vlad Nancã (1979) lives and works in Bucharest. Artist and sometime curator Nancã studied photography and video at the University of Arts in Bucharest. Drawing on the environment and influence of Bucharest life, he documents urbanity through his photography. He is the founder of Bukres blog (http://bukresh.blogspot.com) and is actively involved in the progression of the city art-scene hosting ‘home galleries’ (2020 homegallery 2003-2007, Apartamentul 17 2008-) and curating exhibitions (Wait… 2006, Back to the future/Cu Spatele la Viitor 2007, at Galeria Noua, Bucharest) to encourage and support local artists by offering a platform to show their work.

Utilizing different mediums his varying personal projects employ political and cultural symbols, often using word-play to evoke nostalgia and referencing Romania’s recent history and challenging current social and political climate(I do not know what union I want to belong to anymore, Original Adidas, Terrorist Balloon, Proposal for the National Redemption Cathedral, etc). Recently Nanca successfully collaborated with other artists as with Janek Simon in Remix (Raster Gallery, Warsaw, Poland) and with Mircea Nicolae and Nicoleta Esinencu for two site specific installations in Chisianu, Moldova (part of Inteventii 3 festival).

2020 objectives

1. 2020 cartel is preparing the territory of Romania in general and of Bucharest in particular for the great cultural revolution in the year 2020.
2. 2020 cartel is preparing the move of the world cultural centers into central and eastern Europe in the year 2020.

These were the first two points in the goal of a small organization started by young artists and art critics. This was in 2003. 6 years later the organization is not as active as a group anymore, but its members are all involved in various projects that are conducted in the spirit of the 2020 objectives and most importantly, the actions made by the 2020 group in the first few years of its existence had an outstanding impact on the development of the young contemporary art scene in Romania. Be it the networking projects such as the ‘Incepem’ mailing list and fanzine or the 2020 home gallery or other side projects, they all made their mark on the way the art scene looks today.

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MAJOR WALDEMAR FYDRYCH, L’Alternative Orange/Orange Alternative, Pologne/Poland

Waldemar „Major” Fydrych, born on April 8th 1953 in Toruń as a Zodiacal Aries, is a graduate of History and History of Art from the University of Wroclaw. He began his opposition activities in 1970s. Following the wave of unrest in August 1980, he launched with friends in Wroclaw the Movement for New Culture.

During the Martial Law, Poles became familiar with Major’s work through his picturesque dwarf graffiti. As of 1986, he began organizing a chain of over sixty happenings which became known as “the Orange Alternative.”

For his work he was honoured with numerous awards: in 1988 he received the Solidarity Award of Puls from London and the Polkul Award from the Australian Polish community. He is so far the first and only recipient of the „Ash and Diamond Award” established in 1988 by the renown Polish movie director, Andrzej Wajda. The regime’s Ministry of Interior Affairs had also „rewarded” him with its close attention. In March 1988, while distributing women’s hygienic napkins (an item greatly missing in those days) on the street, he was arrested and sentenced by the Court to three months of prison, from which he was released earlier following public uproar.

Controversial – loved, hated and admired – Waldemar „Major” Fydrych has always manifested a strong taste for mystification. When called upon to fulfill his military service duty, he appeared before the army physician pretending to be very eager to enter the service, which the physician took for a clear sign of madness. Asked to show deference when speaking to his superiors, Waldemar began to address his interlocutor per “Colonel”, at the same time referring to himself as “Major.” A nickname, which remained with him ever since…

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OLIVIER PEYROUX, Artisnotdead, Roumanie-France/Romania-France

Olivier Peyroux : Docteur de l’Université de Paris I en sociologie. A travaillé de nombreuses années dans les Balkans. Actuellement directeur adjoint d’une association en France s’occupant des jeunes des pays de l’est (en majorité Rom).

Membre fondateur du collectif artisnotdead ayant fait de nombreuses actions en Roumanie, Serbie et en France sur des thèmes tels que la sécurité, les apparences, la consommation depuis 2003.

Présentation du collectif : Art is not dead est un collectif d’artistes dont le but est de sensibiliser un large public sur des thèmes de société non débattus grâce à des interventions artistiques. Il ne s’agit pas pour nous de venir avec un message pour ou contre tel ou tel phénomène mais tout simplement d’impliquer les gens en les invitant à créer pour qu’ils expriment leur propre réflexion. Les membres du collectif sont originaires d’Europe de l’Est et de l’Ouest ce qui permet un regard croisé sur les sociétés européennes et leur quotidien.

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PIERRE DELOCHE, Océan-cité, France-Pologne/France-Poland

Pierre Deloche : C’est tout d’abord auprès de Merce Cunningham et de John Cage que Pierre Deloche apprend à danser et à écouter. Il reçoit en 1983 le Prix Médicis pour son solo Dancing Sounds. De retour en France en 1984, il crée sa Compagnie et signe de nombreuses chorégraphies pour les salles de spectacle. En 1997, ses formations régulières en Sciences Humaines, et en techniques somatiques (Alexander, Body-Mind Centering) l’amènent à réorienter sa recherche : l’invention du concept des Créations Civiles©, son déploiement, et son enseignement dans les milieux artistiques ou universitaires.

Parmi 9 Créations Civiles©, Océan Cité, La Traversée, Circlès et Rituel Temps ont été recréés dans d’autres villes en coopération avec d’autres artistes.

Le concept des Créations Civiles© est fondé sur l’accomplissement d’un acte artistique soutenu par la qualité de présence. Donné à voir sur la scène urbaine que sont les places centrales des grandes villes, cet acte devient un acte citoyen. S’y impliquent artistes et citadins de tous âges et origines.

L’enjeu est de produire un acte artistique dont la qualité engage la responsabilité de chaque participant. Elle repose sur l’investissement sensoriel de chaque geste (conscience du poids, de la respiration, ouverture du regard…). Chaque édition des Créations Civiles© évoque des enjeux différents auxquels doit faire face notre monde actuel.

Océan Cité, Création Civile© Cet événement de 3 heures a eu lieu le 20 Octobre 2007 sur la grande place de Cracovie, en écho à celui de Lyon quelques mois plus tôt. Au son de l’océan et de compositions contemporaines, 200 participants soutiennent une immobilité comme un acte d’écoute collective et de mouvement intérieur. Toutes les 20 minutes, les groupes se passent le relais. Par un toucher sensible, ceux qui quittent l’espace affirment la verticalité de ceux qui arrivent.

Coopération et partenaires : Compagnie EST Iwona Oslowska, Magdalena Dlugosz, compositeur, Théâtre KTO, opérateur, Institut Français de Cracovie, Académie de Musique Cracovie, GRAME et GMVL, Lyon… Régions Rhône Alpes et Malopolska, Culture France accords Etat-Ville de Lyon, Fondation Européenne de le Culture, Ministère Jeunesse et Sport.

 Choreographer, Pierre Deloche studied during 4 years at Merce Cunnigham’s school and participated to John Cage’s events. In 1983, he won the Medicis award for his solo “Dancing Sounds”.

Working mainly in Lyon since 1984, he signed 15 choreographies for venues. Since 1998, his research is devoted to invent, teach and develop the Civil Creations© concept.

Civil Creations© concept

Civil Creations© are conceived for big cities public squares. They involve artists and numerous citizens of all ages and any kind of backgrounds. Civil Creations© are contemporary rituals which propose us to share a sensitive act.

The quality of the event lays on two elements: the choreography acts as a symbol and establishes a relationship with the environment both human and built. By feeling and sensing what they do, participants are committed to produce a civilian gesture. Each production underlines a different challenge our contemporary world has to face.  Musical creations are broadcasted or played alive.

Ocean City, Civil Creation©

This event of three hours long took place on Saturday October 20^th in the central square of Krakow, Poland. It involved two hundred participants. Surrounded by the ocean song and contemporary compositions, they embody immobility as an act of awareness and inner movement. Each group stands 20 minutes and gives the relay to the new one. New comers are rooted with a sensitive touch by the ones leaving. The last thirty minutes, all the participants join the event and create a densification of the space.

We experiment our ability to make a stop, to listen, to see…

Coopération et partenaires : Compagnie EST Iwona Oslowska, Magdalena Dlugosz, compositeur, Théâtre KTO, opérateur, Institut Français de Cracovie, Académie de Musique Cracovie, GRAME et GMVL, Lyon… Régions Rhône Alpes et Malopolska, Culture France accords Etat-Ville de Lyon, Fondation Européenne de le Culture, Ministère Jeunesse et Sport.

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LAURA TOTH, Heterotopia, Abi-Abo / Eurotextil, France-Hongrie / France-Hungary

Laura Tóth est née à Nagykanizsa, Hongrie en 1985. Elle a fait ses études en ethnologie et anthropologie culturelle à Budapest et à Paris. Pour le moment elle fait son application au programme doctoral Recherche comparative du développement à l’EHESS, Paris. Elle est active dans la mobilisation d’une plate-forme civile à Pécs comme assistante. Elle travaille également pour la Fondation Retextil où elle est chargée des programmes artistiques et éducatifs internationaux.

L’histoire de la coopération de l’association Abi/Abo de Lyon (Fr) et la Fondation Retextil de Pécs (Hu) remonte à 4 ans. Les réflexions- expérimentations développées dans le cadre des plusieurs programmes réalisés ensemble mettent le focus sur la problématique suivante : quelle est la relation entre le potentiel local, l’espace urbaine et la pratique artistique du land art et l’art-action communautaire.

En 2010, la ville de Pécs sera Capitale européenne de la culture ce qui donne plus d’actualité à notre travail pendant les années de préparation. L’enjeu de nos programmes est encore plus considérable parce que notre intention est de présenter et favoriser une alternative de développement urbain basée sur les communautés et initiatives locales (active ou bien passive) dans un processus où actuellement les directions sont établies et contrôlées uniquement au niveau des institutions de la ville.

Dans le cadre des projets « Les semaines des HLM » ou bien « Public way » nous avons montré une telle alternative ou nous avons contribué à la revitalisation des espaces publiques et à la sensibilisation des habitants aux buts communs.

Nos activités visent également à intervenir dans le processus de la prise de décisions et à influencer la conception des projets officiels en attirant l’attention sur les ressources humaines locales qui ne sont pas encore valorisées.

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VLADIMIR US, Oberliht, République Moldave/Republic of Moldova

Born: 14 / 07 / 1980, Chisinau, Moldova

Education:

2005 – L’École du Magasin, International Curatorial Training Program, MAGASIN – Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, France

2004 – Enrolled at MA program on Multiculturalism, Cultural Management and Cultural Policies in Balkans organized by the University of Arts in Belgrade and Université Lumière Lyon 2 under the UNESCO Chair, Serbia and Montenegro & France

2001-03 – Invisible College Moldova, “Philosophy of Culture”, “Philosophy” and “Anthropology” Lab, Chisinau, Moldova

1998-2003 – Academy of Music, Theatre and Fine Arts, Painting Department, the studio of senior lecturer Veaceslav FISTICANU, Chisinau, Moldova

1994-98 – “I. Vieru” Republican Lyceum of Fine Arts, Chisinau, Moldova

1992-94 – “A. Schiusev” School of Fine Arts for Children, Chisinau, Moldova

Professional experience: Since 1994 was taking part in solo and group art projects and exhibitions organized in Chisinau, Tighina, Dubasari, Ribnita, Balti, Vasieni, Macaresti, Hartopul Mare, Stejaris, Bahmut, Tipova (Moldova), Iasi, Bucuresti, Bacau, Humor (Romania), Kiev (Ukraine), Istanbul (Turkey), Pierias (Greece), Rome (Italy), Warsaw (Poland), Lyon (France), Ljubljana (Slovenia), Vilnius (Lithuania), Regensburg (Germany), Novi Sad (Serbia and Montenegro).

Beginning with 2000 organized and curated contemporary art projects and exhibitions in Chisinau, Tighina, Dubasari, Ribnita, Balti, Butuceni, Vasieni, Macaresti (Transnistrian region / Moldova) most of them questioning specific for South East European region issues like intercultural dialogue, youth culture, regional cooperation, exploration of alternative spaces for artistic creation, educational projects, crossborder communication, information, promotion of contemporary art in Moldova etc., Rome (Italy) – an exchange project organized in partnership with Centro Internazionale Amici Scuola, Rome and Grenoble and Die within the framework of the Session15 of l’Ecole du Magasin.

Participant in symposiums/conferences, art colonies, studies (Moldova, Romania, Ukraine, Turkey, Greece, Latvia, Finland, Norway, France, Germany, Slovenia, Serbia and Montenegro, Netherlands, Croatia, Armenia).

 Oberliht /Projects

INTERVENTIONS3 – artistic interventions in public space (2008)

A project with a particular focus on the current state of the public space today in Chisinau, the capital city of Republic of Moldova (former Soviet Republic). Being taken over by commercial and political power the participants from Moldova, Romania, Croatia, France, Germany, Spain were invited to encounter local context by intervening in different public spaces.

CHIOSC (kiosk) project – brief présentation (2009)

The project CHIOSC aims to establish the premises for future collaboration in Europe taking the social, cultural and historical but also political and economic character of Republic of Moldova (European neighborhood) as starting point, also the need to match art organizations and individuals from eastern and western Europe.

CHIOSC intends to present the diversity and richness of different art practices carried out in most parts of European continent by:

• Inviting art professionals participate in CHIOSC’s activities (exhibitions, workshops, screenings, talks etc.)
• Distributing cultural and artistic products
• Collecting information and letting it circulate through local and international networks (cultural portals, mailing lists etc.)
• Documenting changes taking place in city’s cultural tissue

By establishing an “art bureau” (interdisciplinary platform for manifestation, meeting, sharing, exchange) we wish to promote contemporary art and youth culture in public space, to state its importance in the process of transition by strengthening the local and developing the regional and European network of cultural operators and professionals.

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PHILIPPE PHERAILLE, Le Phun/Krétakör, projet Père Courage, France-Hongrie/France-Hungary

Né en 1957, Phillipe-Phéraille-Chabry. Phéraille travaille avec Color y Calor, Royal de Luxe, DCA, Découflé, etc… Mais il compose essentiellement des créations théâtrales avec sa grande compagnie, le Phun Théâtre. Avec le Phun, il investit depuis plus de 25 ans, toutes sortes d’espaces publics propices à la rencontre afin d’y faire jaillir un théâtre hors les murs, reconnu aujourd’hui comme un genre d’expression et de représentation exceptionnel. (des quartiers déshérités aux grands festivals internationaux)

Dans un principe de création partagée, la compagnie le Phun développe des représentations artistiques imaginaires et poétiques, qui se tissent a la réalité des lieux, territoires et de leurs habitants. Le Phun propose un théâtre vivant et pertinent pour tous les publics, toutes les populations, qu’il rencontre à travers les villes, les campagnes, les pays et les continents d’aujourd’hui. (Europe de l’ouest et Centrale, Afrique, Australie, Vietnam, Corée…)

LePphun œuvre, entre autres, à la transformation de places capitales en jardins potagers de « la Vengeance des Semis », à la découverte des sous terrains et caves d’une ville pour « les Cent Dessous », à l’installation d’un royaume végétal dans les parcs et territoires verts avec « les Gûmes », à l’investissement de vitrines vides du centre ville pour « les Boutiques Phantômes », a l’installation d’une attraction foraine sur les places centrales avec « le Train Phantôme » ou a la rencontre du territoire commun d’Europe avec sa dernière création : « Père Courage ».

Pour sa nouvelle proposition, « Père Courage », le théâtre du Phun se donne l’Europe comme territoire d’expression. Ce projet de théâtre de rue itinérant est composé de contes urbains évoluant à travers le temps et l’espace européen.

Père Courage est un Cheval de fer aux flancs de percheron. Mû par une énergie thermique, il martèle de ses sabots d’acier les villes et campagnes d’Est en Ouest. Comme dans un carnet de voyage, Père Courage égraine ses rencontres avec les personnages imaginaires des territoires européens. Il veille sur leurs épopées humaines de son sage regard de bête. Gens qui savent et gens qui doutent, embarqués dans le sillage du Cheval Labour, semblent trouver courage au rythme de son pas.

L’aventure de «Père Courage» est le fruit de multiples coopérations artistiques et culturelles reliant des artistes de tous les univers des arts vivants d’Europe. Entre 2008 et 2012, artistes, habitants et publics des villes, quartiers et villages européens participeront ainsi à l’écriture des épisodes d’une dramaturgie dont Père Courage sera le leitmotiv poétique. Le cheval promène ainsi son projet de Hongrie en France, de Slovaquie en Espagne, du Kosovo vers la Hollande, A suivre…

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DIMITRI KONSTANTINIDIS,  Apollonia European Art Exchanges, Strasbourg, France

Né en 21 avril 1960 à Kavala, Grèce

Nationalité : Grecque, Française

Dimitri Konstantinidis, né en 1960 à Kavala, Grèce.

Docteur en Archéologie et l’Histoire de l’Art, Université de Strasbourg II.

Directeur du FRAC Alsace de 1991 à 1997.

Chef du programme « Échanges artistiques européens avec les pays de l’Europe centrale et orientale » du Conseil de l’Europe.

Fondateur et directeur d’apollonia, échanges artistiques européens depuis 1998.

Études – Formation :

1979     Baccalauréat, Kavala, Grèce

1980     Diplôme Supérieur d’Études Françaises

1983     Diplôme de Maîtrise d’Histoire de l’art et archéologie

Université des Sciences Humaines de Strasbourg

1984     D.E.A. d’histoire et civilisation de l’Antiquité USHS

1988       Doctorat. Archéologie et Histoire de l’Art USHS

« Les rencontres et échanges artistiques ont marqué mon action à travers différentes structures, projets et programmes dont j’ai eu la responsabilité. Avec apollonia nous avons constitué une plateforme d’échanges artistiques européens mettant l’accent sur la découverte, la diffusion et le partage d’expressions d’artistes contemporains avec le public. Nous souhaitons contribuer à l’émergence de l’Europe multiculturelle qui prendra sens quand vont s’estomper les distinctions entre artistes de l’Est et artistes de l’Ouest, entre les productions artistiques du centre et celle de la périphérie » (Dimitri Konstantinidis)

26/06/09 /// 15h-18h

OUVERTURE : RESISTANCES ET TEMOIGNAGES /OPENING : RESISTANCES AND TESTIMONIES

JEAN-MARC BERTHON, Conseiller de coopération et d’action culturelle de l’Ambassade de France

KAREL BARTAK, Commission Européenne-DGEAC

JEAN HURSTEL, Président, Banlieues d’Europe

GRANDS TÉMOINS / GREAT WITNESSES

ANNE-MARIE AUTISSIER, Université Paris 8, France

JACQUES PASQUIER, Gamins de l’Art rue, France

ALEKSANDAR BRKIC, Université des arts de Belgrade, Serbie

EVA TURNOVA, VRATISLAV BRABENEC, Plastic People of the Universe, République tchèque

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Samedi / Saturday

27/06/09 /// 9h-18h

DE NOUVELLES DIMENSIONS CULTURELLES /NEW CULTURAL DIMENSIONS

9h-10h30 - Nouveaux lieux, nouvelles démarches / New places, new practices

KARL BIOSMARK, Karosta, Lettonie/ Latvia

VLAD NANCA, 2020, Roumanie/Romania

SARAH BERTHET, Drugi Most, Grenoble-Mostar, France-Bosnie-Herzégovine/France-Bosnia-Herzegovina

11h-12h30 – Nouveaux rapports à l’espace public/New relations with public space    

MAJOR WALDEMAR FYDRYCH, L’Alternative Orange/Orange Alternative, Pologne/Poland

OLIVIER PEYROUX, Artisnotdead, Roumanie-France/Romania-France

PIERRE DELOCHE, Océan-cité, France-Pologne/France-Poland

14h-15h – Nouvelles approches des populations / New approaches of populations

LAURA TOTH, Heterotopia, Abi-Abo / Eurotextil, France-Hongrie / France-Hungary

15h-16h – Résistances actuelles / Current resistances

VLADIMIR US, Oberliht, République Moldave/Republic of Moldova

MYLENE SAULOY, Babel-Caucase toujours !, Tchétchénie/Chechnya   

16h30-18h  – Table Ronde / Round table

Echanges est-ouest et mobilité artistique/East-west exchanges and artistic mobility

SILVIA CAZACU, Banlieues d’Europ’est, Roumanie/Romania

PHILIPPE PHERAILLE CHABRY, Le Phun/Krétakör, projet Père Courage, France-Hongrie/France-Hungary

CELINE BARCQ, Gare au théâtre, France

DIMITRI KONSTANTINIDIS, Réseau Apollonia, France